Jurado
De Arteaga Alicia
Licenciada en Letras, graduada en la Universidad Nacional de Córdoba, con Medalla de Oro y Premio Universidad. Becaria del Conicet en la categoría investigación por dos períodos consecutivos. Desde 1982 integra la redacción de LA NACION; es Prosecretaria de Redacción, Editora de Artes Visuales, Columnista de Cultura. Fue editora jefa de La Nacion Revista, editora de Información general e integró el primer equipo de Notas de Investigación. Tuvo a su cargo la cátedra de Estilos y Géneros Informativos en la Universidad Austral y actualmente es catedrática de la Universidad del Salvador. Es vocal de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos y miembro de la Comisión de Cultura del Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI). Recibió el diploma de Honor Konex, y es Premio Konex de Platino a las Artes Visuals, recibió el Premio Fundación Pettoruti y fue condecorada por el gobierno de Brasil con la orden de Rio Branco y por el gobierno de Francias como Chevalier des Arts et Lettres, Los domingos a las 20 por radio El Mundo Mejor Te cuento, una hora con la cultura, las artes visuales y lo mejor de la semana. Tiene su propio Blog en la web de La Nación
Macchi Jorge
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1963. Estudió arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En 2000 recibió el premio banco de la nacion argentina. En 2001 recibió la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship. En 2007 y 2008 realizó la muestra monográfica itinerante en Santander Cultural en Porto Alegre, como parte de la Bienal del MERCOSUR 2007, en el Museo Blanton en Austin y en el CGAC (Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela). Realizó muestras individuales en la Universidad de Essex, 1998 y 2006, en Le 10Neuf (Centre regional d’art contemporain, Montbeliard, Francia, 2001), en MUHKA (The wandering golfer, Museo de arte contemporáneo, Amberes, Bélgica, 1998). Participó en las Bienales de Venecia 2005, San Pablo 2004, Estambul 2003, Porto Alegre 2003 y La Habana 2000. Representó a argentina en la bienal de Venecia 2005. Participó de programas de artistas en residencia en Estados Unidos, Italia, Alemania, Inglaterra, Holanda y Francia. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Oliveras Elena
Licenciada en Filosofía por la Universidad Nacional del Nordeste, Argentina, y Doctora en Estética por la Universidad de París. Titular de cátedra Estética, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, y de la cátedra Crítica de Arte, Universidad del Salvador. Profesora visitante de varias universidades; entre otras, Universidad Católica de Chile, Universidad Nacional de Colombia, Universidad de Antioquia, Universidad de Salamanca, Universidad Pompeu Favra. Autora de La metáfora en el arte, Cuestiones de arte contemporáneo y Estética. La cuestión del arte, que recibió el Premio al Libro del Año de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Asesora editorial de la revista ArtNexus, Bogotá. Miembro de esa Asociación Argentina de Críticos de Arte (de la que fue vice-presidente) y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. Fue distinguida con el Diploma al Mérito de los Premios Konex en el área de Estética, Teoría e Historia del arte.
José Pagés
Presidente de la Fundación Itaú Argentina. MBA (Northwestern University), Dean's List. Lic. en Economía (UBA). Profesor de postgrado en varias universidades. Conferencista en congresos internacionales. Ex Director Estatutario de Visa Argentina, Banelco y Multibrand. Ex Director de Telecom Argentina. Ha desempeñado cargos directivos en varias organizaciones sin fines de lucro. Con su gestión se implementó en Argentina el programa Itaú Cultural; se lanzó el Premio Itaú Cultural; se inauguraron el Espacio Itaú Cultural dedicado a las Artes Visuales y el Patio dedicado a curadores noveles; se organizó el ciclo Rumbos - Músicas del Sur; se apoyaron diversos proyectos en los campos de la literatura, la fotografía, el arte textil, el cine, las artes escénicas, y las artes visuales en general; y se organizaron talleres y conferencias destinados a actores culturales y al público interesado en profundizar sus conocimientos sobre arte y cultura.
Tejo Cristiana
Coordinadora general de Capacitación y Difusión científico-cultural de la Fundación Joaquim Nabuco y curadora del Proyecto Made in Mirrors que establece intercambios entre Brasil, China, Egipto y Holanda. Fue directora del Museo de Arte Moderno Aloísio Magalhaes, en Recife entre 2007 y 2008 y curadora del Proyecto Rumos Artes Visuais do Itáu Cultural (2005-2006). Fue curadora visitante de Torre de Malakoff (2003-2006) y curadora del 46ª Salón de Arte de Pernambuco. Fue curadora de Sala Especial Paulo Bruscky en X Bienal de La Habana (2009) y co-curadora de la muestra Art and the City, Het Domein Museum, Holanda. Es magister en Comunicación por la Universidad Federal de Pernambuco y miembro de IKT (International Association of Contemporany Art Curators).
Antoniadis Carolina
(1961. Rosario) Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Su primer acercamiento al arte fue cuando era una niña a través de los cuadros de su abuelo Demetrio Antoniadis, pintor paisajista griego fallecido en 1965. Segura de sus convicciones, realiza el profesorado de pintura en la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón. Una vez recibida, en 1984, comenzó a dedicarse activamente a la docencia, en distintas instituciones públicas y privadas entre las que se destacan la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon como titular del último año de pintura y en la UBA donde se desempeña como adjunta en la cátedra de Andrea Salzman de diseño de indumentaria y textil. Desde 1985 participa en muestras colectivas. En 1986 obtiene una medalla de plata en el Salón Nacional de Artes Plásticas, y en 1987 forma parte del grupo de la X y realiza su primera muestra individual en la galería Altos de Sarmiento de la ciudad de Buenos Aires. A partir de ese momento realiza numerosas exposiciones individuales vinculadas con la belleza, el mundo de lo decorativo pero vinculado también al vacío y la pérdida, expone en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires en 1999, y participa en muestras colectivas nacionales e internacionales. Asimismo, obtiene una beca del Fondo Nacional de las Artes y otra de la Fundación Antorchas a la creación artística en dos oportunidades. También recibe premios en reiteradas ocasiones, como dos medallas de plata del Centro de Arte y Comunicación, dos menciones de honor de la Fundación Fortabat, el primer premio de la Fundación Federico Klemm, el premio Leonardo al Artista del Año del Museo Nacional de Bellas Artes y, finalmente, en 2003, el premio mención del Concurso Iberoamericano de Pintura. Tres años después, Antoniadis presenta su libro-catálogo Domus referencial con una muestra antológica en el Centro Cultural Recoleta donde sus pinturas se entremezclaban con los paisajes de su abuelo Demetrio y las fotografías de su hermano Leonardo, y objetos y citas a sus referencias familiares. El libro cuenta con textos de Claudia Laudanno, Fabián Lebenglik, Jorge López Anaya, Jorge Glusberg y Yuyo Noé, que acompañan imágenes que remiten a la infancia, la nostalgia y la ausencia.
Besoytaorube Daniel
(1959, Mar del Plata). Desde 1985 expone y trabaja en la producción de charlas, conferencias, clínicas, ciclo de video, cine y exposiciones. Ganó la beca Kuitca con apoyo de la Fundación Antorchas (1991-92) y el Gran Premio de la Bienal de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo (1996). Coordinó los eventos paralelos de la 1 Bienal Nacional de Arte Joven (1996). Realizó el montaje de la muestra de Edgardo-Antonio Vigo, en la 22 Bienal Internacional de San Pablo Brasil (1994) y la curaduría del mismo artista en la exposición de apertura del Espacio de la Fundación Telefónica en Buenos Aires (2003). Creó junto a C.Gispert y M.Gemín el Fondo Internacional de Arte Contemporáneo de Mar del Plata. Fue invitado al ciclo Interfaces de cruces de curadores, Mar del Plata –Rosario y desde el año 2000 tiene a cargo la curaduría del área de Artes Visuales del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes de la ciudad de Mar del Plata.
Cagnolo Carina
(1968, Córdoba) Artista visual. Escuela de Artes de la UNC. Doctoranda en Artes e investigadora de la Universidad Nacional de Córdoba. Curadora independiente, gestora e investigadora en el campo de las artes visuales. Titular de la Cátedra de Lenguaje Plástico Geométrico II, UNC y de Historia de las Artes Visuales III y Metodología de la Investigación en Artes, en la Esc. Provincial Figueroa Alcorta. Participó en la gestión y organización de Espacios independientes: Cielo Teórico, de 1999 a 2002; InterMEDIO - Artes Visuales (2003) y Taller H; y en talleres y tutorías organizadas por TRAMA. Coordinadora del Centro de Producción e Investigación Artística por Artes Visuales (2002 / 2005) y Directora de la misma institución (2006/2008), UNC. Coordinó, desde 2003 a 2005, el seminario de Análisis y Producción de Obra Visual Miradas Oblicuas. Participó como jurado de selección en el Premio ArteBA Petrobras, 2005. En el 2006 realizó la curación, junto a Francisco Ali Brouchoud, de la Exposición Interfaces | Diálogo Visual entre regiones | Posadas – Córdoba. En el 2007, curadora del ciclo ¨Derecho a la Cultura¨, en el área de artes visuales. Jefa de Diseño de Exposiciones en el Museo Caraffa (2008). Curó las exposiciones Fantasma Per Se, del artista José Pizarro, en el Museo Caraffa, 2009 y La Invención del Espacio Perfecto. Geometrías en Córdoba, en el Museo Genaro Pérez (2010). Invitada a participar en el LIPAC, Consideraciones sobre lo Público (2010).
Chaile Gabriel
(Tucumán 1985) Estudió la licenciatura en artes plásticas en la Universidad Nacional de Tucumán, taller C (2004-2008), participo en clínicas y talleres junto a Carlota Beltrame, Marcos Figueroa, Gely Gonzalez, Kevin Power, Eva Grinstein, Jorge Macchi, Roman Vitali, Diego Bianchi. Participo en muestras y salones a nivel regional y nacional: Escena pop 2 curada por Jorge Figueroa, MUNT (Museo de la Universidad); Sobre el dibujo, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro; Cuarta semana del arte en rosario; El Viaje, sala de arte contemporáneo, vialidad nacional; Arteba 2009, barrió joven, La Punta; Emergencia, Centro Cultural Virla. Curadorada por jerónimo Sáenz Landaburu; Proyecto Circular 2, Palais de Glace; Premio Itaú Cultural 2010, 1er premio; Salón Spilimbergo 2008, 1er premio dibujo; Salón Carlos Maria Navarro 2008, mención. En 2009 obtuvo una beca de la fundación YPF que le permitió participar del programa de artistas de la UTDT (Di Tella). Actualmente participa de LIPAC (Rojas-Uba) en su edición 2010.
Chiavazza Pablo Andrés
Licenciado en Historia del Arte (UNCuyo). Doctorando en Sociología (UNCuyo). Integrante del equipo de investigación “Taller del Oeste” enfocado en la historia social del arte mendocino de los siglos XIX y XX. Abocado a la conformación de un Archivo documental de las Artes de Mendoza. Investigador del Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (MMAMM) y del Espacio Contemporáneo de Arte de Mendoza (ECA). Se ha desempeñado como curador en varias muestras, entre las que se destacan: “Muestra Histórica del MMAMM (1967-1986)” (MMAMM, 2010), “El ojo de la época. La experiencia artística como experiencia social. Arte mendocino del s. XX” (ECA, 2010), “Arte de tapa de la revista Caras y Caretas” (ECA, 2010), entre otras. Publica regularmente artículos sobre crítica de arte y cultura. Colabora con artículos en el periódico Arte al Día. Ha publicado capítulos de libros, ensayos y artículos en diversos congresos y jornadas.
Elías Andrea
(1971, Tucumán). Es Licenciada en artes y artista visual. Realizó estudios de postgrado en la Facultad de Artes de Tucumán (Magister en Historia del arte), en la Universidad Paul Valéry, Francia (Diploma universitario en Creación audiovisual digital) e investigación para el Consejo de Investigaciones de la U.N.T. Desde el 2001 enseña Historia del Arte en la Universidad Católica de Salta y dicta seminarios sobre Arte y Fotografía. Recibió becas de la Fundación Antorchas, del Fondo Nacional de las Artes, de la Universidad de Tucumán, entre otros. Como gestora organizó y coordinó encuentros entre artistas (Fundación Antorchas y Proyecto TRAMA) y curadurías de exposiciones desde el 2006. Como artista participó en residencias artísticas en el Centro de Arte contemporáneo Arteleku, en San Sebastián, España, y en RIAA, residencia internacional de artistas en Ostende, Argentina y realizó exposiciones a nivel nacional e internacional. Su obra se encuentra en la colección del MACRO (Rosario, Argentina), del Museo de BB AA Emilio Caraffa (Córdoba, Argentina), de la Universidad Nacional de Tucumán y colecciones particulares. Actualmente reside en Salta, Argentina, donde se desempeña como curadora y coordinadora del área de extensión audiovisual del Museo de Bellas Artes.
Garay Pringles Bernardo
Artista y Curador Independiente. Participa de Proyectos de Investigación en Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de San Juan. Participa como curador de los programas Interfaces y Pertenencias. Desarrolla proyectos curatoriales en diferentes ciudades de Argentina. Organiza en arteBA09, ciclo de mesas debate para el Museo Provincial Franklin Rawson (San Juan) con curadores y artistas de diferentes ciudades del país. Escribe textos teóricos y críticos para diferentes publicaciones tanto en papel como digital. Obtiene, como curador, diferentes becas y clínicas con Rafael Cippollini, Justo Pastor Mellado, Victoria Noorthoon, Gerardo Mosquera, Martí Perán, entre otros. Como artista expone desde el 2002 a la fecha en diferentes ciudades (Buenos Aires, Tucumán, Mendoza, Rosario, San Luis, Puerto Madryn, Córdoba, entre otras) y en el exterior (España, Colombia, México). Recibe diferentes distinciones y premios en diferentes ciudades del país y en el exterior. Realiza, además, residencias para artistas en diferentes ciudades del país.
Iglesias Claudio
(Buenos Aires, 1982). Escribe sobre arte contemporáneo en revistas especializadas y medios de Buenos Aires (ramona, Página/12, Perfil, etc.) y es corresponsal de la revista española a-desk. Es coeditor de PLANTA, plataforma de proyectos críticos (http://plantarevista.com.ar). Escribió catálogos para distintas exhibiciones en Buenos Aires, Santiago de Chile y Londres y trabajó como curador en las muestras Vínculos y retazos de magia (Galería Alberto Sendrós, 2010), Investigación / Infraestructura (Centro Cultural de España en Buenos Aires, 2009) y Emiliano López. Proyecciones habitables (Fundación Esteban Lisa, 2008). Desde 2009 forma parte del staff de LIPAC (Laboratorio de Investigación en prácticas artísticas contemporáneas, Centro Cultural Rojas - UBA). Estudió Filosofía y Literatura en la Universidad de Buenos Aires. En 2009 obtuvo la Beca para Multiplicadores Culturales del Goethe-Institut.
Marcela Römer
(Rosario, 1965) Es Licenciada, Profesora en Bellas Artes y Magister en Arte Latinoamericano, estudios realizados en su país, Argentina. Escribe sobre arte contemporáneo y periodista en diversos medios gráficos y on line como A-desk de Cataluña, Arte Al Día de Argentina o Wynwood: the Art Magazine de Miami. Colabora asiduamente con diversos medios periodísticos, tanto sea en su país de origen como en el exterior. Se ha especializado en curaduría, investigación de arte contemporáneo y es art dealer free lance. Participó como asesora y art dealer en Ferias de Arte por diversos países como Argentina, Inglaterra, Suiza, China o USA. Se ha dedicado a la gestión cultural en lo respectivo a la organización de eventos culturales y artísticos en formato micro y macro. Ha sido curadora y asesora de la Galería Hardcore Art Contemporary Space durante tres años en Miami, USA. Ha sido Directora de Arts Connection Foundation en Miami, USA. Es Presidente de la Biblioteca Popular “Alfonsina Storni” en Rosario, Argentina. Desde hace cinco años gestiona y produce su propia empresa sobre venta y difusión de arte Latinoamericano titulada Alertart. Actualmente es la Directora del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino y su anexo contemporáneo el MACRO en Rosario, Argentina.
Machado Mauro
Vive y trabaja en Rosario, Argentina. De formación científica, estudió Artes Visuales en la Escuela de la Biblioteca C. Vigil y obtuvo también una Licenciatura en la Universidad Nacional de Rosario. Recibió una beca del gobierno francés para estudiar en París y fue becario también del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Antorchas. Se interesó en la construcción de modelos abstractos donde el arte y la ciencia se encuentran con las relaciones humanas. Ha expuesto en galerías y museos del país y del extranjero. Desde el año 2003 es parte activa de la iniciativa independiente de formación y residencia para artistas El Levante que se desarrolla en Rosario.
Pérez Bergliaffa Mercedes
Estudió Arte e Historia del Arte (UNLP). Es crítica de arte del diario Clarín y la Revista Ñ, y coordinadora editorial del área de arte de COFRA (Comité Organizador para la Representación Argentina en la Feria del Libro de Franfkurt 2010). Actualmente también cursa los seminarios de doctorado en Historia del Arte Latinoamericano (UNLP). Ha sido investigadora invitada en la Fondation Daniel Langlois (Montreal, 2005) Obtuvo diversas becas y premios: Fundación Antorchas - Banff Centre for the Arts (2001), Fundación Guggenheim (2000), Gobierno de Canadá (2005), Premio ArteBA a Jóvenes Curadores (2005), Fondo Metropolitano de Cultura Buenos Aires (2008), Citadellarte - Italia (2005), Centro Metamedia - República Checa (1999), Studio XX - Canadá (2003), entre otros. Ha residido en diversos países entre 1999 y 2005. En la actualidad, vive y trabaja en Buenos Aires.
Russo Eduardo A.
Crítico, docente e investigador de cine y artes audiovisuales. Doctor en Psicología Social. Dirige el Doctorado en Artes de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Profesor de Teoría, Análisis y Crítica de Artes Audiovisuales y nuevos medios en carreras de grado y posgrado de Argentina y el exterior. Docente invitado para seminarios de posgrado en universidades nacionales y de América Latina. Jurado de Festivales y curador de muestras internacionales sobre cine, artes audiovisuales y electrónicas en el ámbito latinoamericano. Integra el Observatorio de Teoría Audiovisual de la Universidad Nacional de Colombia y el Consejo Asesor del Doctorado en Artes de la Universidad de Caldas, Colombia. Investigador de la SECyT FBA-UNLP. Ha publicado más de 180 artículos en publicaciones académicas y especializadas nacionales y extranjeras.
Sáenz Landaburu Jerónimo
Lic. en Artes Visuales. (I.U.N.A.). Se desempeño como Secretario de redacción y producción de la Revista Ramona (2003-2004). Colaborador de montaje en Fundación PROA (2005-2008) y en el Centro Cultural E. F. Virla. U.N.T. en las muestras La fotografía es la prosa de la plástica (2009) y Pasión Tucumana (2008). Ha curado, entre otras, las exposiciones Video arte, Dir. de Cul. y Turismo de la Municipalidad de San Miguel de Tucumán (2009), ¿Es o no es el sueño que olvidé antes del alba? de Viky Vitar y Sandro Pereira, Centro Cultural E. F. Virla. U.N.T. (2009), Meta Sergio Avello, Museo Timoteo Navarro, Tucumán (2008) y Aborígenes del Gran Chaco Grete Stern, Centro Cultural Virla, Tucumán; Teatro Mitre, Jujuy; Sec. de Cul. y Turismo, Catamarca (2007).
Smoljan Oscar
Es Secretario de Cultura de la Ciudad de Neuquén desde hace 11 años y es director del Museo Nacional de Bellas Artes en Neuquén desde su creación, hace 10 años. Se ha desempeñado como responsable de las políticas culturales de la ciudad de Neuquén desde el año 1999, en 3 períodos consecutivos de gestión. Ha participado en diversos jurados nacionales e internacionales de artes plásticas y arquitectura. Fue curador de numerosas muestras de destacados artistas nacionales e internacionales. Ha desarrollado numerosas publicaciones de libros de artistas nacionales e internacionales y de escritores regionales. Es redactor de una columna cultural de frecuencia semanal en el diario Río Negro.
Usubiaga Viviana
Es Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA); Licenciada y Profesora graduada en la misma casa de estudios; Técnica en Restauración egresada del Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA). Es investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Es docente en la carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras, UBA y en el Programa para artistas de la Universidad Torcuato Di Tella; es profesora de posgrado en la Universidad Nacional de San Martín y en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es miembro de la comisión directiva del Centro Argentino de Investigadores de Arte. Ha organizado exposiciones como curadora independiente. Obtuvo premios a la investigación en Historia del Arte de la Fundación Telefónica - Fondo para la Investigación del Arte Argentino (2005) y del Museo Nacional de Bellas Artes (2008).
